Rotonda (estreno):
Dos obsesiones que encierran el concepto del infinito se funden se funden en una sola para dar orígen a esta obra, la primera de Edgardo Mercado para el Ballet Contemporáneo: la agobiante perfección del círculo y la dificultad a la hora de representar el tiempo.
La imágen del "eterno retorno" habilita un camino tomando esta imagen como un avance infinito, recorriendo la cincunferencia finita para volver al estado inicial.
Rotonda intenta reflejar en esta visión la angustia por el envolvente flujo del tiempo, que aniquila o redime. Rotonda es el espacio que habla del tiempo.
La música fue compuesta especialmente para la pieza por Gabriel Gendín y tanto ésta como la escenografía de Ariel Vaccaro son de carácter minimalista. El diseño de luces de José Luis Fioruccio completa la puesta superponiendo otro nivel en el orden geométrico propuesto por el diseño coreográfico.
Edgardo Mercado.
Coreografía: Eduardo Mercado
Música: Gabriel Gendín
Vestuario: Federico Laboureau
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Asistentes del coreógrafo: Ayelén Clavin y Nicolás Poggi
Descubierto (Estreno):
"Elegir a alguien es dejar al descubierto una vida entera, y una invitación a que te dejen al descubierto también a ti."
Hanif Kureishi
"Descubierto se centra en la relación entre dos personas. Una relación que está atravesada por la necesidad de acercarse cuerpo a cuerpo y de compartir algo más que el espacio y el tiempo, permitiendo que se filtre permanentemente el deseo de adentrarse en el otro.
Y como contrapunto, la soledad que conlleva la individualidad.
Pretendo que la obra sea ese dúo bailado por ocho personas, con la idea de que cada varón es equivalente a otroy que cada mujer se multiplica en las demás.
Manteniendo como eje la relación cuerpo a cuerpo, los intérpretes se cruzan y los roles mutan: las parejas cambian pero el hilo conductor es siempre la historia entre dos.
Descubierto es la historia de la relación común que habla de intimidad, y que hace visible la pasión y la energía física que éstas demandan."
Gustavo Lesgart.
Coreografía: Gustavo Lesgart
Música: Martín Bosa
Wild is the wind de Dimitri Tomkin y Ned Washington; Baby one more time de Max Martin
Músicos invitados: Chucky de Ípola, Tomás Carnelli, Carlos Casella
Vestuario: Ceciclia Allassia
Escenografía: Mariano Sivak
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Desde lejos - From far away-:
La obra tuvo como disparador una experiencia vivida por Mauricio Wainrot un día de lluvia del verano europeo de 1988, cuando presenció al músio Wim Mertens ensayando en la Grand Place de Bruselas con su piano. La música de Mertens lo inspiró para crear esta obra que, en palabras de Wainrot, "tiene una cierta naturaleza onírica y melancólica". La música de Mertens representa para el coreógrafo "resonancias del pasado", imaginando un grupo de personas que divisa la línea del horizonte en un atardecer... A partir de esa imagen, la obra transita diferentes estados y situaciones entre estos paseantes, hasta regresar al punto de partida como si nada hubiera sucedido.
Desde lejos - From far away- fue estrenada por el Ballet Real de Wallonie (Bélgica) en 1992. Esta obra está en el repertorio del Ballet Florida y del Richmond Ballet de los EE.UU.
En Argentina fue estrenada en 1998 por Julio Bocca y su Ballet Argentino en el Luna Park, y luego presentada internacionalmente.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Wim Mertens
Vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: José Luis Fioruccio
