En estos tiempos de vorágine visual y caníbal; de video clip constante; de invasión multimedia, relatar una historia desde la proyección de imágenes generadas por un orador en nuestra mente, implica todo un desafío artístico e intelectual. Aquí, la fuerza del texto dramático, como sucede con la lectura, nos exige el esfuerzo de la búsqueda del meta mensaje, de lo subrepticio.

Asistimos a la figura de alguien que nos cuenta desde su mirada por momentos periodística; en otros, representando nuestro punto de vista, una historia tremenda.  Tremenda y lamentablemente común.  Un niño que es atropellado y asesinado en lo inmediato por un conductor drogado.  Las vidas que alrededor de esa “ya no vida” han de desarmarse o armarse de nuevo.  La muerte presente en cada vieja y nueva historia.  No condena a nadie, porque todos lo están de antemano como en la tragedia griega (al igual que la figura del ORADOR que nos recuerda al CORO) predestinados a un final inevitable.  Nos reímos en escasa medida y es esa risa histérica y estúpida la que denota una evasión de lo infernal. 

Los actores se mueven y desplazan con una agilidad tremenda y voraz por el escenario.  Dejan el alma y las ganas al servicio de la historia.  Convivimos con su drama porque el director, nos guste o no, perspicaz y hábilmente nos incluye.  La identificación resulta entonces inevitable. Nos hemos alejado esquizofrénicamente por un tiempo teatral de nuestra realidad y ahora estamos condenando; apiadándonos y enamorándonos de.

La puesta en escena permite la interacción en tiempo y espacio de los actores de manera constante.  Se mezclan sus voces y ecos con los de otra escena que transcurre al mismo tiempo y comulga de manera prolija y cuidada con la anterior y futura historia.